天野カズ制作の「自己暗示（アファメーション）音源」のご紹介です。まずは試しに聴いてみてください。「これは効果がありそうだ！」と実感していただけるはずです。ちまたで数万で売られている自己暗示の音源よりもはるかに価値が高いことがおわかりでしょう。あなたの夢の実現のために、ぜひこれらの音源を使ってください！

あなたは今、物事を一気にやろうとしていませんか？もしそうなら、まずは心を落ち着けてください。一気にやらずに、ひとつひとつ確実に、段階的に行っていくことが大事です。なぜなら、それが一番、うまくいくからです。

人生の展開が速い人っていますよね？しばらく見ない間に、大きく人生を進化させているような人です。YOSHIKIさんも、そういうタイプの人ですよね。ではいったい、YOSHIKIさんはどのようなマインドで生きているのでしょうか。そのテーマで語りました。

BOØWYの解散理由を考察した記事の2回目です。布袋寅泰さんは、BOØWYの初期の時期から「このバンドは早めに解散させよう」ということをメンバーに言っていました。布袋寅泰さんのその言葉は、BOØWYのメンバーに大きな影響を与えました。つまり、「メンバーが解散を意識してしまった」ということです。

BOØWYの解散理由について僕なりの考えをまとめました。一般的には、高橋まことさんが著書「スネア」で暴露したエピソードが、解散理由だとされています。しかし、僕は、それは違うと思っています。それは、あくまで引き金にすぎません。解散理由は、もっと深いところにあります。

BOØWYとC-C-Bの意外な関係についての記事のラストです。この記事では、GLAYやLUNA SEA、ラルクについても触れました。それぞれのバンドは、それぞれの方針で運営しています。いろんなバンドの運営方針を見ていくことで、それをあなたの人生にも生かすことができますよ。

BOØWYは「どこにも属さない音楽」を目指しました。一方、C-C-Bは「アイドルバンド」というカテゴリーにどっぷりと浸かる音楽でやってく方針をかかげました。C-C-Bは実力派バンドであったにもかかわらず、あえてアイドルとしての道を選んだのです。そこには、C-C-Bなりの考えがありました。

BOØWYとC-C-Bには、実は「意外な関係」があります。BOØWYはロックバンド、そしてC-C-Bはアイドルバンドです。その両者にいったい、どんなつながりがあるのか。そのことについて書きました。

BOØWYの解散ライブ「LAST GIGS」は、メンバーの中では実はあまり重要なライブではありませんでした。その証拠に、ライブアルバム「LAST GIGS」のミックス作業にメンバーは一切、関わりませんでした。高橋まことさんが一度、様子を見にスタジオに訪れただけで、他のメンバーは来なかったそうです。

BOØWYの解散ライブとして伝説になっている「LAST GIGS」。実は、このライブはBOØWYのメンバーの中では、「同窓会」的なノリでした。というのも、メンバーの中でBOØWYはすでに「渋谷公会堂での解散発表」の時点で終わっていたのです。その背景を2回に分けて記事にしました。

「BOØWY世代がGLAYを語る」の2回目です。BOØWY世代の僕が初めて聴いたGLAYの曲は「Yes,Summerdays」です。カメリアダイヤモンドのCMで聴きました。そのときはピンとこなかったのですが、後に、この曲が大好きになるきっかけが訪れました。それは、衝撃の瞬間でした。そんなことを、この記事では語っています。

BOØWYは「団塊ジュニア世代」にとって世代共通の音楽です。そして、GLAYは「ポスト団塊世代」にとって世代共通の音楽です。さて、ではBOØWY世代は果たしてGLAYをどう見ているのか。BOØWY世代の一人として、語ってみました。

BOØWYのメンバーの性格を分けると・・・氷室京介さんと布袋寅泰さんは、「プル型」。高橋まことさんと松井恒松さんは「プッシュ型」です。この性格の違いは、一般人にも当てはめることができます。果たして、あなたの「型」はどちらでしょうか？それが分かれば、生きるうえで大きなヒントになりますよ。

BOØWYの解散ライブアルバム「LAST GIGS」は、僕にとって初めて聴いたBOØWYです。あのゴリゴリなサウンドに魅了され、すぐに好きになりました。あのワクワク感は、強烈に印象に残っています。今、僕は個人でビジネスをしていますが、よく「LAST GIGS」を聴いてモチベーションを上げています。

布袋寅泰さんのギタースタイルは一般的なものではありません。普通は、ブルース、ロックなどを基調としたスタイルで弾くものです。しかし、布袋さんのギタースタイルは、アート系から始まっています。このマインドは、僕らビジネスを展開する者として、おおいに学ぶべきところがあります。それについて書きました。

僕ら団塊ジュニア世代にとってBOØWYは「知っている」バンドです。しかし、実はこの「知っている」には種類があります。この意味をよく理解すると、あなたはビジネスでチャンスを次々とつかむことができます。その意味についてこの記事では説明してみました。

GLAYのJIROさんのアマチュア時代について語る2回目です。JIROさんは高校時代に本格的なバンド「ピエロ」に加入しました。「ピエロ」は函館のライブハウスシーンで人気を得ました。しかし、上京後はうまくいかず、バンドは自然消滅します。そんな折、同じ函館出身の先輩バンド、GLAYのパーティに参加しました。そのときに、JIROさんはTAKUROさんに誘われて、GLAYへの加入が決まったのです。

GLAYのJIROさんのアマチュア時代を語る一回目です。JIROさんは、お父さんが武闘派な人でした。なので、JIROさんが音楽に興味を持ったとき、「それより空手やボクシングをやれ」と言われたほどです。しかし、JIROさんが音楽をやるために上京しようとしたときは、意外なことにあっさりと認めました。

布袋寅泰さんはももクロに楽曲提供しています。ただ、布袋さんは最初、ももクロからの仕事を断ったそうです。その理由は、「共通項が全く見つからないから」です。しかし、DJのクリス・ペプラーさんの話を聴いて、受けることにしました。そこには、布袋寅泰さんらしいチャレンジ精神がありました。チャレンジ精神。僕たちも大事にしたマインドです。

GLAYのTERUさんのアマチュア時代を語る2回目です。高校時代、TERUさんはドラムを始めました。で、中学が同じだったTAKUROさんにバンドに誘われます。しかし、冗談半分で歌ったテープをTAKUROさんが聴いて、その歌声に仰天し、TAKUROさんはTERUさんにボーカルに転向するようにすすめました。

GLAYのTERUさんのアマチュア時代を2回にわけて語ります。TERUさんは、もともとスポーツ少年でした。将来はプロ野球の選手になりたかったそうです。しかし、高校で先輩にバンドに誘われたことで、音楽の世界に入っていきました。最初は、ドラムから始めました。なので、GLAYも最初はドラムとして加入しました。